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Novedades Iberoamericanas 39 |
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Novedades Iberoamericanas 37 |
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LA LUZ EN LA NOCHE. Autor Recaredo Silebo Boturu |
“Recaredo Silebo Boturu, lleva escribiendo poesía desde que tiene recuerdos.
Recibió su primer galardón antes de cumplir los veinte años, en 1998. Y desde entonces
hasta ahora, ha conseguido otros cuatro premios […]
Pero su cara más pública, su lado notorio y conocido es el teatro. Boturu es un animal
de escenario. Y se mueve bien tanto entre bambalinas, animando a “los chicos”,
como dirigiéndose de frente al público, mirándolo a la cara […] Boturu dirige la compañía
(BOCAMANDJA), pero además escribe guiones, prepara la escena y él mismo es
protagonista de la mayoría de las obras de teatro que ponen en escena.
Nuestro autor nos presenta ahora su primer libro, que reúne veinticinco poemas
(de temas sociales, de denuncia y resistencia, poemas íntimos y cantos a la naturaleza)
y dos obras de teatro: É Bilabba (Los asuntos), una muestra de costumbrismo
malabense con moraleja y final feliz y Ö Börukku (La nostalgia) una obra africanista,
combativa y muy poética, con poemas intertextuales y de ambientación más
internacional… que tendrá un final lamentable y desolador.” GLORIA NISTAL (Prólogo)
“Querido Boturu: Me gustan tus poemas porque me recuerdan que la muerte que teme
nuestra carne es la muerte de cada noche […]. Tus poemas, mi querido amigo,
descubren superficies que no siempre es agradable tocar, arañan el ‘corazón de la vida’:
Y esa es, ni falta que hace repetirlo, la tarea del poeta: inflamar ‘las hogueras que
iluminan los rostros eternos de los viejos ídolos’.” CÉSAR A. MBA (Epílogo) |
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VICTORIA EROS Y EOLO. Autor: FERNANDO RIQUELME LIDÓN. Narrativa |
Un paseo por escenarios cosmopolitas de Europa y
Oriente Medio, dentro del mundo de las organizaciones
internacionales y de los proyectos de desarrollo,
que sirve de marco a los encuentros y frustraciones
amorosas de Victoria, una mujer con perfiles muy
actuales, quien se enfrenta asimismo con la realidad
de los intereses que gobiernan las políticas
internacionales de solidaridad. |
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EL BANDOLERO ESPAÑOL ENTRE LA LEYENDA Y LA VIDA REAL. Autor: ROSA CARDINALE. Ensayo |
La figura del bandolero en la literatura es madrugadora,
ha cambiado en concordancia con los tiempos y al menos
desde el siglo XVI está transida de estereotipos, entre los
que predomina la imagen del personaje justiciero y generoso.
Estudiar la figura del bandolero en la literatura equivale a
servirse de una metodología versátil y ecléctica que
permita abordar los textos literarios sin olvidar los
contextos históricos, sociales, antropológicos, jurídicos o
imagológicos. De ahí que la exégesis del bandolero en
textos literarios deba tener muy en cuenta la diacronía y la
sincronía. La autora ha cumplido con esos requisitos.
Para ello, ha hecho varias calas desde la imagen
del bandolero en obras literarias significativas de varios
autores canónicos del Siglo de Oro, de Pérez Galdós,
Espina, Martínez Laínez y otros. |
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DETRÁS DE LAS COLINAS. Autor: PEPITA JIMÉNEZ CARRERAS. Narrativa |
“Al igual que si del sabor de la tierruca se tratara,
Pepita Jiménez Carreras nos transporta a su mundo más íntimo,
al mundo donde se desarrolló su infancia. Espacio costumbrista
cuajado de adjetivos en el que predominan los diminutivos y
los apelativos cariñosos. La autora ha sabido rescatar el léxico rural
de su valle del Tera, palabras como tenao o trancar, truque o tino
desfilan por estos cuentos y deslumbran y embelesan al tiempo que
enriquecen a los lectores más jóvenes, a quienes van dirigidas estas
narraciones, pues son numerosos los guiños de afán didáctico.
Detrás de las colinas es un repertorio de cuentos que se leen como si
nos los contaran al amor del fuego hace ya algunos años, que
entretienen, enseñan y divierten, así sucede con el titulado “Adobes”
que reproduce las risas picaronas del gallego y las mujeres del pueblo.
O “El tren” en el que pareciera que viajamos en un ahora desconocido
vagón de tercera en este siglo XXI de alta velocidad. Entrañables
resultan algunos personajes, como el tío Jacobo y la pobre tía Tecla.
En definitiva, esta colección de historias breves, de conversaciones
después de la cena resulta una hermosa y lírica apuesta por la
recuperación del tiempo perdido a la manera del mejor Proust”.
JOSÉ ANTONIO EXPÓSITO HERNÁNDEZ |
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CUARTO CRECÍENTE. Autor: PEPITA JIMÉNEZ CARRERAS. Poesía |
Este es un libro que derrota soledades. Cada página cumple la
poética misión de acompañarnos en un viaje que nos revela,
paso a paso, la trayectoria de nosotros mismos, como si
estuviéramos frente a verdades nuestras, amadas desde siempre.
No estamos solos, parece decirnos en un susurro la autora.
La muerte es un pretexto de la luz. He aquí otra de las enseñanzas
que empezamos a sentir, más que saber, con la lectura de estos
poemas. Porque nada eterno puede ser conocido sin la grandeza
de las pequeñas cosas que nos asisten día a día: vivir.
Así la lectura del último poema hace la compañía, por ser parte
del amanecer, principio y fin de Cuarto creciente.
(IVÁN GONZÁLEZ CRUZ) |
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LA CONCEPCIÓN DE LA MODERNIDAD EN LA POESÍA ESPAÑOLA. Autor: PEDRO AULLÓN DE HARO. Ensayo |
Con su título originario de La Concepción de la Modernidad en la Poesía
Española ofrezco aquí la versión de conjunto y probablemente definitiva
de una investigación ya bien conocida del lector interesado en esta materia.
Se trata no de una mera monografía sino de una obra singular por
cuanto se proponía, se propone, intentar la apertura de nuevos horizontes a
su objeto, abrir ciertos caminos críticos y de respuesta a la depauperación
de la historiografía literaria, caminos de los cuales creo posible afirmar,
a vista de lo acontecido de entonces acá, que ciertamente tenían
sentido y han tomado definitivo cuerpo. Tenían sentido, pues, como
proyecto alternativo de historiografía literaria (de la poesía como parte de
ésta) y en tanto que proyecto de realización de una Retórica literaria
(de la poesía igualmente como parte), de la cual mucho se ha hablado pero
que yo sepa nunca se ha ejecutado sobre el objeto real, al menos en un
grado de dimensión considerable.
(Prólogo, EL AUTOR) |
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LA HABANA. Autor: JOSÉ LEZAMA LIMA . Ensayo |
Lezama
Lima
La Habana
JLL interpreta su ciudad
EDITORIAL Verbum
“Quien no vea la Cuba profunda, la Cuba real y verdadera
que hay en la obra de Lezama, tendrá suficiente,
me parece, con la lectura de estas páginas sobre el ser
y el existir de La Habana.”
GASTÓN BAQUERO
“Estas páginas de Lezama Lima corroboran magníficamente
cómo el reino de su poesía, de las eras imaginarias y de la
posibilidad infinita, caminaron siempre y firmes, sin utopías
evasivas o ingenuas, de la mano de José Martí,
por la realidad cubana. Tras cotejar, ordenar, analizar y
comentar estos artículos, puede ofrecerse un balance donde
la invitación a leer La Habana es gratitud y desafío.”
JOSÉ PRATS SARIOL
José Lezama Lima (La Habana 1910-1976) es universalmente
conocido por su obra poética, magisterio que se extiende
a la narración y el ensayo. Su novela Paradiso (1966) es
referencia obligada de la literatura del siglo XX en lengua española.
Como Dublín para Joyce, Buenos Aires para Marechal
y Montevideo para Benedetti, La Habana –“esta ciudad
se va desarrollando en el oleaje de sus inmensas y orgullosas
súmulas– es para Lezama Lima el eje orbital de sus sueños y
sus pesadillas. |
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COMPENDIO DE ESTETICA. Autor. KARL C. F. KRAUSE. Colección Mayor |
Esta nueva salida de la edición española de la Estética krauseana pasa a
integrarse en esta colección junto a la Estética y Teoría literaria de Milá y
Fontanls, que es el lugar que por vinculación histórica y de dialéctica
intelectual le corresponde.
El pensamiento estético de Krause ha de entenderse por relación a Kant-
Fichte y a Hegel tanto en el sentido de reinicio como de diálogo filosófico
y controversia. Su punto de partida, necesariamente el sujeto kantiano,
gira sin embargo en otro sentido que el “romántico” de Fichte. Krause
también se sirve de las experiencias de Schiller y Schelling, posibilitando
un orden filosófico más comprehensivo. De ahí el aspecto último
de gran relieve krauseano, su especificidad neoplatónica conducente a
una eficiente perspectiva de la organicidad del Todo.
Esta nueva edición del Compendio de Estética incorpora un Prefacio
que da cuenta con brevedad y precisión de la ‘cuestión estética’ en
España. Se trataba de estudiar y editar en lengua española, de una parte,
algunas obras clave del pensamiento estético moderno, ampliando ese
propósito a las fundamentales creadoras de la Estética como disciplina
en muestro país, lo cual por otra parte permite acceder con naturalidad
en el caso de Krause a un lugar de encuentro entre ambos puntos de
mira. La idea es avanzar en la resolución de tres problemas muy diversos
pero igualmente graves, mediante (1) la contribución, desde el
ámbito español, a un allegamiento de relaciones entre filosofía y filología
como única resolución humanística posible; (2) ofrecer una perspectiva
para los estudios estéticos diversa de la dispersión dominante y
la unilateralidad plástica; y (3) discernir el origen de la disciplina en
España, cosa que estaba aún pendiente de dilucidar por raro que pueda
parecer. |
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ANIVERSARIO DE LA ENSALADA. Autor: TAWARA MACHI. Poesía |
En 1987 una joven profesora de literatura japonesa,
Machi Tawara, desató una apasionada polémica en Japón
por la publicación de un libro de tankas, bajo el provocador
título de Aniversario de la ensalada.
La joven poeta se había atrevido a subvertir las temáticas
tradicionales e introducir en sus 434 composiciones asuntos
cotidianos, aspectos de la vida japonesa moderna y
alusiones tan “antipoéticas” como referencias al basebal,
a canciones del gusto de los jóvenes y productos
de consumo habitual |
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EL TIBURÓN VEGETARIANO. Autor: JUAN ARCOCHA. Narrativa |
Pocos autores cubanos tan poco clasificables como Juan Arcocha; pocas
novelas cubanas tan insólitas como El tiburón vegetariano o ese amor
imaginado. En apariencia, salvo la cubanidad indiscutible del autor, se diría que
no posee referencia directa con Cuba, que no parece (o no quiere),
indagar sobre lo que ahora nos obsesiona: la situación y la historia de Cuba,
la injusticia y la condenación de su historia, pasada y reciente. Esta enigmática
novela, relata una intriga que tiene lugar en una Ginebra desdibujada,
una ciudad que no importa demasiado, y en la que se mueven raros y
civilizados personajes que vienen de Alemania, Argentina o Suiza, y donde un
antropólogo, Claude Dumoulin, propone un seminario de exploración e
integración de las vidas anteriores, y trabaja con el Tarot de Marsella y con la
psique. Ese efectivo ambiente de misterio y regresiones, de búsquedas,
miedos, pérdidas y encuentros, sirve a Arcocha para desarrollar su peculiar e
irónica visión del mundo. Un eficacísimo sentido del humor, casi un
sarcasmo, elegante eso sí, que nunca cae en la simpleza, y que revela la
imaginación, la inteligencia y la fervorosa moralidad de un escritor de la estirpe
de Virgilio Piñera. Porque Juan Arcocha es, en efecto, un moralista.
De gran estilo, se entiende. Un moralista a la manera de Piñera, que es quizá la
manera heredada de Baudelaire. Sus razonadas preocupaciones van más
allá del cualquier contingencia. Su prosa limpia y cuidada prefiere dejar a un
lado lo superfluo y centrarse, indagar en el destino hermético del hombre.
El tiburón vegetariano o ese amor imaginado es, más que una excelente
novela, una pieza extraña, una rareza que viene a enriquecer, desde París,
la amplia y diversa tradición literaria de la Isla.
(ABILIO ESTÉVEZ) |
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